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书画文化介绍
书画是书法和绘画的统称。 也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。
详细解释
书法和绘画
书画是书法和绘画的统称。也称字画。
规书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。书法艺术价值很高的，才有资格进入图书馆和博物馆。中国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产，以期达到更高的艺术水平，创造出更新的艺术风格，尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春。
书法法书
书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。而法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为“法书”。书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，且两者又是相辅相成的。
中国画（宣画）：在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽不是名家画的，但年代较早，具有文物性的，我们也要保存、整理。
绘画艺术
中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。从现在所能见到的资料看，早在新石器时代就已经有表现力很强的绘画问世了。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。
艺术效果
书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和书画一样，它是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能创造出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。
当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的，许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。想要欣赏书法艺术，必须具备一些书体和书法源流的知识。
和其他艺术形式不同，书法艺术和人们的生活贴得最紧，从儿童上学的第一天就要学写字，写字漂亮美观不仅便于学习、生活，还能反映一个人的品行修养和素质，故前人有“字如其人”的说法。书法源于写字练习，又高于一般实用性的写字。其中的讲究和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。日本人在吸收了中国书法艺术的传统之后，在书法研究和学习方面投入了持之以恒、锲而不舍的精力。为了提高世人对书法的重视，日本人称书法为“书道”，将古代中日书法家的名帖碑刻精印出版，早在本世纪初就出版了多卷本的大型书法集《书道全集》，中国不少当代书法家还是从中获益者。近些年来各类书法字帖、大型法帖、书法工具书、速成字帖、各体书法字典，层出不穷，为书法爱好者提供了许多方便。
书画尺寸
书画的仗量单位是市尺，按面积每平方市尺多少元计算，现在仗量工具一般是用钢卷尺，以米为单位，那么仗量后要进行换算，一般保存小数点后二位数，算式是：
长（米）*宽（米）*9（尺/平方米）=面积（平方尺）
中国画宣纸尺寸（单位：CM）
三尺全开：100 x 55 5平尺
三尺单条：100 x 27 3平尺
三尺横批：100 x 55 5平尺
三尺对联：100 x 27 3平尺
三尺斗方：55 x 50 3平尺
四尺全开：138 x 69 8平尺
四尺单条：138 x 34 4平尺
四尺横批：138 x 69 8平尺
四尺对联：138 x 34 4平尺
四尺斗方：69 x 68 4平尺
四尺三开：69 x 46 3平尺
四尺四开：69 x 34 2平尺
四尺六开：46 x 34 2平尺
四尺八开：35 x 34 1平尺
五尺全开：153 x 84 12平尺
五尺单条：153 x 42 6平尺
五尺横批：153 x 84 12平尺
五尺对联：153 x 42 6平尺
五尺斗方：84 x 77 6平尺
六尺全开：180 x 97 16平尺
六尺三开：97 x 60 6平尺
六尺对联：180 x 49 8平尺
六尺斗方：97 x 90 8平尺
七尺全开：238 x 129 28平尺
八尺全开：248 x 129 30平尺
八尺屏：234 x 53 12平尺
一丈二尺：367 x 144 48平尺
一丈六尺：503 x 193 88平尺
一丈八尺：600 x 248 134平尺
书画装裱
俗话说的好：人靠衣装，马靠鞍。书画岂不是也是一样，三分书画，七分裱。书画，画的好，也需要一个好的装裱师装裱，才能成为一幅完美的书画。
装裱是装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背”，亦称“装潢”，又称“装池”。据明代方以智《通雅·器用》载，“潢”犹池也，外加缘则内为池；装成卷册谓之“装潢”。
一幅完整的书画作品，要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上和绢类物品上的。装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。
装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管不善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传
装裱剪纸
世书画及出土书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”
那么中国画装裱的程序是怎样的呢？一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页，折页四大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装潢工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。
我国的装裱工艺是伴随着中国绘画的历史而产生的，从现今保存的历史资料看，早在1500年前装裱技术就已经出现了，而且对于装稼浆糊的制作、防腐，装裱用纸的选择，以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载。到了明代，周嘉胄着有《装潢志》，清代周二学着有《一角篇》，均是我国系统论述装裱的专门著作。
装裱亦称“装潢”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。装裱也一是门艺术。俗话说，三分画七分裱，可见装裱之重要。书画作成一经装裱、便觉神采墨妙而成为完整的作品使人感到赏心悦目。其方法是先用纸托裱在书画作品的背后，再用绫、绢、纸镶边，及至扶活，然后安装，轴杆或版面。成品按形制可分为卷、轴、册页和片。经装裱后的书画，碑帖便于收藏和布置观赏。明代周嘉胄所著《装裱志》，清代周二学所著《一角篇》及现代冯鹏生所著《中国书画装裱概说》杜子熊所著《中国书画装裱》；都是系统论述书画装裱的专门著作。
书画保护
一、存放登记：（可按年代、姓氏、尺寸进行登记。）
二、污渍的处理方法：
（1） 霉斑，用75%的酒精加脱脂棉再加吸水纸擦拭。
（2） 墨渍，20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。
（3） 便污，20%的双氧水加布再加吸水纸擦拭。
（4） 返铅，20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。
（5） 油渍，用铁熨斗加热，在下面用吸水纸垫着。
（1） 霉斑，用75%的酒精加脱脂棉再加吸水纸擦拭。
（2） 墨渍，20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。
（3） 便污，20%的双氧水加布再加吸水纸擦拭。
（4） 返铅，20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。
（5） 油渍，用铁熨斗加热，在下面用吸水纸垫着。
三、展阔看画时需要注意的问题：
（1） 拿画时，手要戴手套；
（2） 与画距离很近时，不要咳嗽；
（3） 不要抽烟；
（4） 画不要久挂，久挂容易变形。
（1） 拿画时，手要戴手套；
（2） 与画距离很近时，不要咳嗽；
（3） 不要抽烟；
（4） 画不要久挂，久挂容易变形。
古代画派
六朝四家：六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈。皆以建康（今江苏南京）为都。四家指东吴的曹不兴，东晋的顾恺之，南朝的陆探微、张僧繇。
北方山水画派：荆浩关仝
南方山水画派：董源巨然
北宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭
元四家：黄公望王蒙倪瓒吴镇（一说，赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙）
明四家（吴派）：沈周、文徵明、唐寅、仇英
吴派后期：张宏
浙派：戴进吴伟
武林派：蓝瑛
四王画派：“清六家”中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人合称
清六家：清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平
四僧画派：弘仁（渐江）髡残（石溪）八大山人（朱耷）石涛（原济）
金陵八家：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪
扬州画派：扬州八怪（郑燮、金农、李方膺、罗聘等）
近代画派
海上画派：任伯年虚谷吴昌硕赵之谦等
岭南画派：近代高剑父、陈树人、高奇峰；现代关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等
京津画派：金城、陈师曾、齐白石
金陵画派：傅抱石、钱松岩、宋文治、魏紫熙、亚明等
巴蜀画派：张大千、张善子昆仲、陈子庄、赵蕴玉、朱宣咸等
大千画派：张善子、张大千昆仲
新派国画：吴国亭
新派国画、新徽派、中国流艺术家国画流派、黄土画派、北方山水画派、南方山水画派、冰雪山水画派、岭南画派、海上画派、漓江画派、沙漠画派、南昌画派等。
新金陵派、新浙派、长安派、现代彩墨派作品已经成为当代中国书画市场的主流，市场价格于近几年一直随大势暴涨，目前已经到达高位。
20世纪是知识爆炸的时代，中国绘画艺术也进入了技法爆炸的时代。清末兴起的改造中国画运动在五六十年代渐入佳境，新中国的美术工作者们在秉承中国绘画传统技法的基础上，从西方绘画各流派的艺术理论和表现技法中汲取精华，使当代中国绘画技法得到极大的丰富，在已有的京津派、海上派、岭南派基础上，以各地美术学院为中心，陆续形成各领风骚的当代画派，包括新金陵派、新浙派、长安派、关东画派、现代彩墨派，造就了一批卓有建树的当代中国画大师。近年来诞生了以表现地域特色为主要风格的新兴地方画派，如新徽派、黄土画派、冰雪画派、漓江画派、陇原画派、沙漠画派、南昌画派等，以及研究、实践、倡导、开创“率真派书法与原生态大写意山水画”艺术的杨牧青，其作品文化内涵深厚，以山水画作行世。
20世纪是知识爆炸的时代，中国绘画艺术也进入了技法爆炸的时代。清末兴起的改造中国画运动在五六十年代渐入佳境，新中国的美术工作者们在秉承中国绘画传统技法的基础上，从西方绘画各流派的艺术理论和表现技法中汲取精华，使当代中国绘画技法得到极大的丰富，在已有的京津派、海上派、岭南派基础上，以各地美术学院为中心，陆续形成各领风骚的当代画派，包括新金陵派、新浙派、长安派、关东画派、现代彩墨派，造就了一批卓有建树的当代中国画大师。近年来诞生了以表现地域特色为主要风格的新兴地方画派，如新徽派、黄土画派、冰雪画派、漓江画派、陇原画派、沙漠画派、南昌画派等，以及研究、实践、倡导、开创“率真派书法与原生态大写意山水画”艺术的杨牧青，其作品文化内涵深厚，以山水画作行世。
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